Satantango

“Satantango” è il ritratto lucido e inquieto di una periferia immobile e sospesa, romantica e decadente. 

Come quella ai confini di Cremona, tra la nebbia e i prefabbricati dove è nato e ha scelto di restare il duo formato da Valentina Ottoboni e Gianmarco Soldi, il cui nome è un omaggio all’omonimo film ungherese del ‘94 di Béla Tarr – tratto dal libro del Premio Nobel per la Letteratura László Krasznahorkai, anche sceneggiatore del film – che racconta il declino di un villaggio sperduto in una terra grigia, solitaria, desolata e fangosa tanto simile alla loro.

In Satantango atmosfere struggenti e oniriche si alternano a muri di suono travolgenti su cui galleggiare e viaggiare lontano: un’ipnotica bolla sonora da cui lasciarsi catturare, stordire e cullare. 

Un sound avvolgente e velato di inquietudine che si muove tra shoegaze e dream pop, tra dark e alternative con incursioni nel prog, forgiato dagli ascolti di artisti come My Bloody Valentine, Slowdive, Cocteau Twins, Placebo e Linda Perhacs, e che si fonde a una scrittura ricercata e immaginifica, venata di amara ironia. Parole sussurrate con delicatezza e che rimangono subito incastrate in mente, affrontando anche temi profondi e sociali, si stagliano in un panorama sonoro al tempo stesso melodico e sporco, denso e rarefatto, sognante e disilluso.

Il realismo di Satantango è lucido ma anche poetico e fortemente cinematografico. A partire dal nome stesso della band fino ai titoli di canzoni come Gioventù Amore e Rabbia e Cinema Tognazzi, i riferimenti a un certo cinema permeano tutto il progetto, come anche nell’utilizzo del bianco e nero: un rimando vintage e malinconico al passato che riflette l’amore, oltre che per Tarr, per autori come Antonioni e Godard. Una scelta che si sposa alla perfezione con i colori del paesaggio invernale padano e con l’immaginario shoegaze underground delle band anni 90.

E che torna poi nei testi, che scattano fotografie immaginifiche, muovendosi tra riferimenti al passato e riflessioni lancinanti nella loro immediata profondità (Tutte le coincidenze noi le abbiamo perse, non resta niente solo quello che è importante; oppure Ti hanno detto è meglio se cominci a correre, l’Italia non perdona, ma basta un poco di zucchero e la pillola va giù prima della prima ora).

Satantango è nato lentamente ma in modo fluido: otto brani che si aprono con 9.11, una data che simboleggia l’inizio della caduta, e si chiudono sui titoli di coda di Cinema Tognazzi.

Gran parte del materiale è stata scritta camminando nei campi, specialmente vicino alla vecchia centrale idroelettrica che alla fine è diventata la copertina dell’album (recentemente è stata ristrutturata, e un po’ ci dispiace), aggiungono i Satantango. Tutta la produzione è homemade, con un Mac book usato del 2009 e una scheda audio di fortuna. Avevamo bene in mente le sonorità che volevamo raggiungere: tra una take imperfetta ma emozionante e una take perfetta ma fredda abbiamo sempre scelto la prima, tanto che abbiamo deciso di tenere i provini quasi inalterati, registrando ex novo solo le batterie. 

Una precisa scelta do it yourself che rispecchia appieno l’immaginario della band, dando forma a un album capace di restare addosso, con le sue parole sporche come la provincia.